domingo, 7 de mayo de 2017


SESIÓN FINAL 
Mi experiencia en el curso ha sido muy positiva hay muchos aspectos que destacaría pero me centraré en tres:
1. Fundamentalmente el curso me ha preparado para tener un acercamiento con la plataforma, una de las actividades más interesantes fue  el análisis de un proyecto encontrado. Nos dio la oportunidad de buscar proyectos reales,  con esta experiencia  me di cuenta de la cantidad de proyectos que podemos encontrar y la diversidad temática con la que podemos trabajar.

2. Otro punto fuerte que destaco del curso son las herramientas TIC que nos han enseñado como recurso para trabajar en los proyectos.

3. El taller de co-evaluación es fundamental para comparar tu trabajo con el de otros compañeros. Creo que es muy importante esa retroalimentación a la hora de abordar proyectos, ya que te das cuenta de tus propios errores y puedes aportar nuevas ideas a tus propios compañeros.

4.Para futuras ediciones me gustaría que el curso fuera más largo y  se platearen metodologías diferentes para evaluar nuestros propios proyectos. Quizás poder hacer varias versiones metodológicas de un mismo proyecto para ver qué resultado podrían tener, algo puramente experimental que nos hiciera ser más creativos a hora de plantear las actividades del proyecto. 

PROYECTO FINAL MODIFICADO

Título
Talking paintings

Tema
Arte.


Edad
De 15 a 17 años 4º ESO y Bachiller.



Duración
Un curso escolar.


Competencias básicas
X
Lengua materna
X


X
Idiomas
X



Matemáticas, científicas, tecnológicas
X


X
Digitales
X


Objetivos:
1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.
2-Desarrollar el gusto por participar en la vida cultural, apreciando el hecho artístico, sus valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como fuente de goce estético y parte integrante de la diversidad cultural, contribuyendo al respeto, conservación y mejora del patrimonio artístico.
3-Conocer, comprender y aplicar correctamente el lenguaje técnico-gráfico y su terminología, adquiriendo hábitos de observación, precisión, rigor y pulcritud, valorando positivamente el esfuerzo y la superación de las dificultades.
4-Utilizar el lenguaje plástico con creatividad, para expresar emociones y sentimientos, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.
5- Respetar y apreciar otros modos de expresión plástica, visual y audiovisual distintos del propio y de los dominantes en el entorno, superando estereotipos y convencionalismos, y elaborar juicios y criterios personales que permitan actuar con autonomía e iniciativa y potencien la autoestima.
6-Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de objetos y obras gráfico-plásticas partiendo de unos objetivos prefijados, y revisar y valorar, durante cada fase, el estado de su consecución.
7- Trabajar cooperativamente con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración, la solidaridad y la tolerancia y rechazando cualquier tipo de discriminación
Productos:

PRODUCTO FINAL

El proyecto tiene como propósito final que los propios alumnos elaboren una video- guía en el museo, estas guías se intercambiaran con los alumnos participantes, creando así un trueque artístico cultural entre los dos países.

Objetivos:
1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.
2-Desarrollar el gusto por participar en la vida cultural, apreciando el hecho artístico, sus valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como fuente de goce estético y parte integrante de la diversidad cultural, contribuyendo al respeto, conservación y mejora del patrimonio artístico.
3-Conocer, comprender y aplicar correctamente el lenguaje técnico-gráfico y su terminología, adquiriendo hábitos de observación, precisión, rigor y pulcritud, valorando positivamente el esfuerzo y la superación de las dificultades.
4-Utilizar el lenguaje plástico con creatividad, para expresar emociones y sentimientos, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.
5- Respetar y apreciar otros modos de expresión plástica, visual y audiovisual distintos del propio y de los dominantes en el entorno, superando estereotipos y convencionalismos, y elaborar juicios y criterios personales que permitan actuar con autonomía e iniciativa y potencien la autoestima.
6-Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de objetos y obras gráfico-plásticas partiendo de unos objetivos prefijados, y revisar y valorar, durante cada fase, el estado de su consecución.
7- Trabajar cooperativamente con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración, la solidaridad y la tolerancia y rechazando cualquier tipo de discriminación
Productos:

PRODUCTO FINAL

El proyecto tiene como propósito final que los propios alumnos elaboren una video- guía en el museo, estas guías se intercambiaran con los alumnos participantes, creando así un trueque artístico cultural entre los dos países.

El producto final será un vídeo hecho por los propios alumnos.

*Para hacer el proyecto elegiremos el museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía en Madrid. Se hará una excusión con los alumnos para que puedan hacer su propias video-guía y mostrarlas sus compañeros extranjeros.

Metodologías y procesos de trabajo

METODOLOGÍAS

Es una metodología abierta basada en nuevas tecnologías y trabajo en equipo.
El blog será una de las principales herramientas, un cuaderno de bitácora donde mostrar toda la evolución del proyecto. También se utilizará la plataforma e-Twinning, con Twinspace como aula virtual, para que los alumnos se comuniquen con el país extranjero reforzándolo con el blog en común.
Se utilizaran programas tales como: Genially, Toowtoon, Youtube, vimeo, Skype, VideoPad, Google Drive….
El aprendizaje será colaborativo dividiré a los alumnos en grupos de 3 o cuatro personas. Como propuesta se trabajará con el método del folio giratorio, cuando el grupo necesite ideas o tomar decisiones.
Para poder gestionar mejor al grupo, se trabajara con documentos compartidos Google Drive, así tendré acceso inmediato a ellos y podré revisar individualmente si cumplen con su propósito.

Se marcaran unas pautas previas, antes de empezar cada actividad tendrá una fecha de entrega asignada. Dentro de cada grupo se elegirá a un portavoz que será el encargado de rellenar la hoja de seguimiento de trabajo en grupo y entregarlo al profesor al finalizar la clase.


PROCESOS DE TRABAJO

  1. Trabajo de investigación.
  2. Creación de la obra artística propia.
  3. Análisis de obras en el museo.
  4. Vista al museo, grabación de producto final.
  5. Posproducción.


Actividades principales y tipos de herramientas previstas

FASES DEL PROYECTO
Primera Fase: trabajo de investigación.
Los alumnos se dividirán en grupos de cuatro, los grupos estarán compuestos por dos alumnos españoles y dos invitados extranjeros. Juntos harán un trabajo de investigación sobre uno o varios de los pintores de los museos. Los alumnos se comunicaran a través de un documento Google Drive colaborativo para poder poner el trabajo en común y tomar decisiones. Finalmente crearan un Genially y uno de los componentes del grupo presentará el trabajo a los compañeros de clase. Se creará una entrada en el blog para que todos puedan ver y comentar los trabajos.


Segunda Fase: obra artística propia.
El profesor asignara uno de los trabajos realizado por los alumnos del país vecino y desde el aula elaboraremos un proyecto artístico vasado en los pintores asignados.
Los alumnos se inspiraran en dicho artista y pondrán en práctica sus habilidades manuales, pudiendo hacer un interpretación subjetiva de sus obras a través de vídeo, comic, montaje o técnicas grafico-plásticas tradicionales.
En esta fase del proyecto se tendrá en cuenta la creatividad, el proceso de evolución de la idea y el resultado final.
Una vez terminados los proyectos se subirán al blog en un espacio expositivo virtual para que los alumnos puedan intercambiar opiniones sobre las obras.
Tercera Fase: miramos dentro del museo.
A cada grupo se les repartirá un plano del museo y les propondrá hacer un estudio sobre periodo artístico del museo y las salas donde se encuentran los cuadros más relevantes. Los alumnos analizaran las obras por escrito y harán un pequeño guión de cómo quieren presentar a los alumnos extranjeros su video-guía.
Cuarta Fase: visitamos el museo.
Durante la excursión en el museo Reina Sofía tendrán que realizar la video-guía, explicando los cuadros más relevantes que han analizado en la tercera fase y haciendo una pequeña presentación de los pintores para los que han hecho el trabajo en la primera fase.
Quinta fase: montaje.
Los alumnos harán el montaje de sus video-guías incluyendo subtítulos en inglés.
Evaluación, seguimiento y difusión

EVALUACIÓN Y SEGUIMIENTO
La evaluación se llevara a cabo a través de una rúbrica, la observación directa será una de las claves. En este apartado se tomaran en cuenta: la actitud, manera de relacionarse con el grupo, trabajo individual…
Se marcaran unas pautas previas antes de empezar cada actividad con fecha de entrega asignada. Dentro de cada grupo se elegirá a un portavoz que será el encargado de rellenar la hoja de seguimiento de trabajo en grupo y entregarlo al profesor esta será una forma de evaluarles semanalmente y controlar el trabajo.

Para poder gestionar mejor al grupo, se trabajara con documentos compartidos Google Drive, así tendré acceso inmediato a sus trabajos.

Se relazaran cuestionarios con Precing y exámenes.





DIFUSIÓN
Todas las actividades se colgaran el blog de aula, para que la comunidad educativa pueda disfrutar de nuestro proyecto. Se avisará a la prensa para que puedan dedicarnos un espacio en el periódico y así poder difundirlo. La principal herramienta de transmisión será Youtube, para que todos los profesores de Plástica y visual puedan mostrar a sus alumnos nuestro proyecto dándole a me gusta. También usaremos Facebook y Twitter para que nos puedan seguir. Se provecharemos el entorno en el centro para colgar carteles informativos y en la se mana cultural se hará público a padres y alumnos el proyecto final.








sábado, 6 de mayo de 2017

Creación final del proyecto

Creación final del proyecto

Título
Talking paintings

Tema
Arte.

Educación Plástica y Visual
Edad
De 15 a 17 años 4º ESO y Bachiller.

Asignaturas
Historia del arte.
Duración
Un curso escolar.



Competencias básicas

X
Lengua materna
X
Aprender a aprender
X
Idiomas
X
Sociales y cívicas

Matemáticas, científicas, tecnológicas
X
Iniciativa y emprendimiento
X
Digitales
X
Expresión cultural

Objetivos y productos finales esperados
Objetivos:

1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.

2-Desarrollar el gusto por participar en la vida cultural, apreciando el hecho artístico, sus valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como fuente de goce estético y parte integrante de la diversidad cultural, contribuyendo al respeto, conservación y mejora del patrimonio artístico.

3-Conocer, comprender y aplicar correctamente el lenguaje técnico-gráfico y su terminología, adquiriendo hábitos de observación, precisión, rigor y pulcritud, valorando positivamente el esfuerzo y la superación de las dificultades.
4-Utilizar el lenguaje plástico con creatividad, para expresar emociones y sentimientos, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.

5- Respetar y apreciar otros modos de expresión plástica, visual y audiovisual distintos del propio y de los dominantes en el entorno, superando estereotipos y convencionalismos, y elaborar juicios y criterios personales que permitan actuar con autonomía e iniciativa y potencien la autoestima.
6-Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de objetos y obras gráfico-plásticas partiendo de unos objetivos prefijados, y revisar y valorar, durante cada fase, el estado de su consecución.

7- Trabajar cooperativamente con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración, la solidaridad y la tolerancia y rechazando cualquier tipo de discriminación

Productos:

PRODUCTO FINAL

El proyecto tiene como propósito final que los propios alumnos elaboren una video- guía en el museo, estas guías se intercambiaran con los alumnos participantes, creando así un trueque artístico cultural entre los dos países.

El producto final será un vídeo hecho por los propios alumnos.

*Para hacer el proyecto elegiremos el museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía en Madrid. Se hará una excusión con los alumnos para que puedan hacer su propias video-guía y mostrarlas sus compañeros extranjeros.


Metodologías y procesos de trabajo


METODOLOGÍA

Es una metodología abierta basada en nuevas tecnologías y trabajo en equipo.
El blog será una de las principales herramientas,  un cuaderno de bitácora donde mostrar toda la evolución del proyecto.  También se utilizará la plataforma e-Twinning, con Twinspace como aula virtual, para que los alumnos se comuniquen con el país extranjero reforzándolo con el  blog en común.
Se utilizaran programas tales como: Genially, Toowtoon, Youtube, vimeo, Skype, VideoPad, Google Drive….
El aprendizaje será colaborativo dividiré a los alumnos en  grupos de 3 o cuatro personas. Como propuesta se trabajará con el método del folio giratorio, cuando el grupo necesite ideas o tomar decisiones.
Para poder gestionar mejor al grupo, se trabajara con documentos compartidos Google Drive, así tendré acceso inmediato a ellos y podré revisar individualmente si  cumplen con su propósito.

Se marcaran unas pautas previas, antes de empezar cada actividad tendrá una fecha de entrega asignada. Dentro de cada grupo se elegirá a un portavoz que será el encargado de rellenar la hoja de seguimiento de trabajo en grupo y entregarlo al profesor al finalizar la clase.


PROCESOS DE TRABAJO

  1. Trabajo de investigación.
  2. Creación de la obra artística propia.
  3. Análisis  de obras en el museo.
  4. Vista al museo, grabación de producto final.
  5. Posproducción.




Actividades principales y tipos de herramientas previstas


FASES DEL PROYECTO

Primera Fase: trabajo de investigación.

Los alumnos se dividirán en grupos de cuatro y harán un trabajo  de investigación sobre uno de los pintores del museo. Se creará una entrada en el blog para que los alumnos de país vecino puedan ver los resultados de los trabajos. Para ello harán una presentación con Powtoon.

Segunda Fase: obra artística propia.
El profesor asignara uno de los trabajos realizado  por los alumnos del país vecino y desde el aula elaboraremos un proyecto artístico vasado en los pintores asignados. 
Los alumnos se inspiraran en dicho artista y pondrán en práctica sus habilidades manuales, pudiendo hacer un interpretación subjetiva de sus obras  a través de vídeo, comic, montaje o técnicas grafico-plásticas tradicionales. 
En esta fase del proyecto se tendrá en cuenta la creatividad, el proceso de evolución de la idea  y el resultado final.
Una vez terminados los proyectos se subirán al blog en un espacio expositivo virtual para que los alumnos puedan intercambiar opiniones sobre las obras.

Tercera Fase: miramos dentro del museo.
A cada grupo se les repartirá un plano del museo y les propondrá hacer un estudio sobre periodo artístico  del museo y las salas donde se encuentran los cuadros más relevantes. Los alumnos analizaran las obras por escrito y harán un pequeño guión de cómo quieren presentar a los alumnos extranjeros su video-guía.

Cuarta Fase: visitamos el museo.
Durante la excursión en el museo Reina Sofía tendrán que realizar la video-guía, explicando los cuadros más relevantes que han analizado en la tercera fase y haciendo una pequeña presentación de los pintores para los que han hecho el trabajo en la primera fase. 
Quita fase: montaje.
Los alumnos harán  el montaje de sus video-guías incluyendo subtítulos en inglés.



Evaluación, seguimiento y difusión


EVALUACIÓN Y SEGUIMIENTO

La evaluación se llevara a cabo a través de una rubrica, la observación directa será una de las claves. En este apartado se tomaran en cuenta: la actitud, manera de relacionarse con el grupo, trabajo individual…
Se marcaran unas pautas previas antes de empezar cada actividad con fecha de entrega asignada. Dentro de cada grupo se elegirá a un portavoz que será el encargado de rellenar la hoja de seguimiento de trabajo en grupo y entregarlo al profesor esta será una forma de evaluarles semanalmente y controlar el trabajo.

Para poder gestionar mejor al grupo, se trabajara con documentos compartidos Google Drive, así tendré acceso inmediato  a sus trabajos.

Se realizaran cuestionarios con Precing y exámenes.

DIFUSIÓN

Todas las actividades se colgaran el blog de aula, para que la comunidad educativa pueda disfrutar de nuestro proyecto. Se avisará a la prensa para que puedan dedicarnos un espacio en el periódico y así poder difundirlo.  La principal herramienta de transmisión será Youtube, para que todos los profesores de Plástica y visual puedan mostrar a sus alumnos nuestro proyecto dándole a me gusta. También usaremos Facebook y Twitter para que nos puedan seguir. Se provecharemos  el entorno en el centro para colgar carteles informativos y en la se mana cultural se hará público a padres y alumnos el proyecto final.